创作意境     艺术创作的目的在于表现美，生命的意义则是呈现美的一面，中国人讲究天人合一，故美学的观点建立在物我交融，浑成一体的存在基础之上，这样的存在状况，也就是真实生命所历经的过程，藉着各种形式表达出艺术创作的领域与范围。当然高义瑝先生也不例外，在创作的这条路上，他也历经煎熬万分，才能走出今天属于他自己的艺术创作之路，近年来，创作的题材，除了童年欢乐的情景以及稻香绿荫盎然的美景，更创作的一系列以台北为描述的对象，表达台北昔日之绿野平畴，砖墙瓦屋，以及古迹建筑为背景的创作题材，抒发他个人浓厚的情感及成熟的技法，画中意境、画境的升华，更呈现高义瑝先生挥之不去的怀古幽思。

气韵生动·水墨法

    在探访的过程中，高义瑝先生，更提出了他个人对水墨画的技巧，意境与画境的精辟见解，他喃喃道出，中国水墨画的同笔用墨在作品上占有相当的重要性，用笔即是线条，用墨是构成画面意境的主要成份，http://www.redwind.cn中国水墨画作品中，用笔不好，相对的所呈现出来作品的架构精神也就会减弱许多。而在用墨上，水份的用途和在宣纸上所呈现的特别效果，即所谓的渲染墨韵。用墨好的人，墨色层次丰富，干净且厚重。气氛的掌握，当然也就能驾轻就熟，控制的恰到好处，相对的用墨不好的人，画面所呈现出来的呆滞、脏乱，空间层次的不同，更别说所谓的气韵生动了。http://www.redwind.cn想学好中国水墨画，必须先从基本功夫开始练习，能掌握到用笔的灵活与用墨的干净活泼焉第一要素，所以初学画的人，须由临摹古人的画或名家的作品开始，并且须多加练习，以达到能够掌握笔墨自处的地步。

写生经验，化为个人风格

    当然笔墨好只是身为一个创作者所具备的基本条件而已，是一个方法与手段，并不是最终的目的，当具备了先前的条件而后，写生是下一个步骤的开始，http://www.redwind.cn因为，临摹所呈现出来的是名家的风格与影子，并不能代表你个人的风格与创作，写生是为了要了解大自然的奥妙，也藉由写生来面大自然的人文、山川，建筑，云烟变化，瀑布流水等，来了解四季间不同的转变，之后去接受它感受它，诚如西洋风景画家布丹所说的：“当场画下的任何东西，总有一种以后在画室所不能取得的力量，真实感和笔法的生动性。”相信有写生可以了解大自然的美好，生物生长的过程，唯有写生才能对事物有新的认识与新鲜感。http://www.redwind.cn在写生不但绘自己所看到的，也会给自己所想的所感受的，并藉由思考，去探索和发现美的规律，亦适当的取材。取景，运用所学用笔用墨的方法，用心去感受，把心中理想的意境表达出来。写生是创作的基础和桥梁；是为创作做准备。谈到创作，前面所提的用笔用墨只是技巧罢了，写生则是创作过程中资料的来源，除了技巧及资料的搜集，个人所学知识，经验，性格，人生观和价值观等不同，相信对事物的看法感受，以及心境也会不同，因此每个人的作品也会呈现不同的风格。http://www.redwind.cn作品的表达源自於自我，也就是表达自己所见所闻所感受的，化为心中的见解，再藉由不同的素材表现出来，就是艺术创作的过程。