1969年，赫伯特·西蒙（Herbert Alexander Simon）曾在他的《关于人为事物之科学》一书中提出科学化研究设计的范例，定名为“设计科学”。他指出设计这门科学是一门在知识上深奥，是分析性、半正式化，也半体验化并可传授的，关于设计过程的学问。这样就意味着设计师通过专业的培养可以运用心智机智和技巧控制庞杂的信息因素，这些信息因素来源于社会语言系统，选择性地对需要的信息进行过滤，将收到的刺激转化为有组织的心理体验能力，辨认分类信息，存储于感觉收录器（或感觉缓冲存储区）、短期记忆区和长期记忆区，然后进一步进行信息运作，包括信息搜寻、分类和综合，其中视觉和听觉是最主要的。最后在设计师的脑海中形成心智图像，即心像，换言之，心像就是一个实体造型在心里创造、重建或模仿后产生的影像，这时素描草图会先在设计者的脑海中发展出来，然后浮现在绘图纸上。

——初探传统美学——     1.《周易》的“观物取象”           “观物取象”是《周易》的创作原则，也是一种思维方式。“观物”即审视天地万物，“取象”即抽取内在规律、提炼深层次精神内涵。“象”不是自然之物，是指心灵通过视觉、听觉和触觉而捕捉的整体之形象，并对其进行理性的分析。

    新媒体艺术是在计算机文化的氛围中发展起来的，它的观念和形态的演变发展受科学技术影响，与传统艺术有着很大的区别。     一、新媒体艺术的内涵及其审美特征     相对于传统媒介来说，新媒体是一种新的传播媒介。它所催生的新媒体艺术在20世纪80年代兴起，是第一次融合多种科学技术来表达观念的艺术形态。广义上，新媒体艺术是一切建立在新媒体技术上的具有艺术性的事物，包括那些利用数字技术大量复制并传播的传统艺术作品。狭义上是指以新媒体技术为基础，进行创作、传播及鉴赏，并进一步带来全新感受、思考和审美的新型艺术形态。

    “人们能够制造的东西比你能知道的还要多，并且完全都是随意做出来的，如何给技术穿上一件外衣，直到今天都仍然是困扰设计界的巨大问题”。——罗伊娜·里德·科斯塔罗。     伴随着设计思维的改变，设计越来越专注以人为本位的设计方法，只有创造出解决实际问题的设计思考模式，才能创造出符合市场需求的产品。设计的过程不仅仅包括程式化的产品设计通用的流程方法，还应包括设计师在解决问题时的一系列的心智活动，设计不仅是完成一个人工产品，设计师也经过了一种非正式的、集体性的及创造性的心智演进过程。然而心智是个黑箱子，设计师是如何使用特定的心智机智和技巧来打开设计和创作的过程，现有的设计流程模式并没有注意到这个内隐的设计流程过程，这个设计迷思一直令所有设计者百思不得其解，为解开这个谜团，今天就引入认知科学来探索设计师是如何认知性地进行思考和解决设计问题的。